Goście | WATCH DOCS

Palestyński reżyser i artysta Kamal Aljafari jest znany ze swojego wyjątkowego podejścia do kina. Studiował w Akademii Sztuk Mediów w Kolonii i prowadził zajęcia w The New School w Nowym Jorku oraz w Niemieckiej Akademii Filmu i Telewizji w Berlinie. Otrzymał stypendium Radcliffe Fellowship na Uniwersytecie Harvarda, a ostatnio stypendium w The Columbia Institute for Ideas and Imagination w Paryżu 2024 to 2025. Od września 2025 będzie rezydentem w Académie des beaux arts x Cité internationale des arts w Paryżu. Jego instalacja The Camera of the Dispossessed została pokazana na 35. Biennale w São Paulo w 2023 roku.

Aljafari został również uhonorowany na IndieLisboa w 2024 roku za pełną retrospektywą swojej twórczości w Portugalskiej Filmotece, a także w 2025 roku w Hiszpańskiej Filmotece w Madrycie. Pełnometrażowy film A Fidai Film został pokazany na ponad stu festiwalach i zdobył 15 międzynarodowych nagród. Jego najnowszy film With Gaza. List z przeszłości miał premierę w konkursie międzynarodowym na Festiwalu Filmowym w Locarno.

Camilla Arlien ukończyła Program Dokumentalny w Duńskiej Szkole Filmowej w 2019 roku. Dorastała w dzielnicy Northwest w Kopenhadze, mieszkała w USA i Hiszpanii, a jej doświadczenie obejmuje teatr i cyrk. W swoich filmach pracuje z tematami tożsamości oraz głęboką miłością do złożonego i wrażliwego człowieka. Camilla lubi patrzeć na rzeczywistość z uwagą na potencjał tkwiący w ludziach. Nie jesteśmy tylko tym, kim się staliśmy, ale również tym, kim moglibyśmy się stać. Camilla jest mamą Ayi i Nimy, a obecnie mieszka w Stambule.
"Jeśli dzisiaj umrę" to pełnometrażowy debiut Camilli.

Johannes Büttner studiował na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie oraz w De Ateliers w Amsterdamie. Jego twórczość dotyczy zarówno spekulatywnych, jak i naukowo ugruntowanych zjawisk społeczno ekonomicznych. Prace Johannesa zostały uhonorowane licznymi stypendiami i nagrodami. W 2022 roku jego film PLATFORM został nominowany do Niemieckiej Nagrody Krótkometrażowej.

Filmowiec i fotograf. Jego twórczość wynika z przekonania, że doświadczenie prowadzi do zrozumienia, a zrozumienie do tolerancji. Realizuje długoterminowe projekty dokumentalne, by opowiedzieć o ludziach i miejscach z perspektywy autentycznego zaangażowania. Studiował filozofię i filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim, a następnie realizację obrazu filmowego, tv i fot na Uniwersytecie Śląskim oraz w Laboratorium Narracji Wizualnych w Łódzkiej Szkole Filmowe.

Lana Daher jest reżyserką i artystką multidyscyplinarną mieszkającą w Bejrucie w Libanie. Od wielu lat działa w tętniącej życiem bejruckiej scenie artystycznej i muzycznej, pracując z dźwiękiem, obrazem i praktykami archiwalnymi.

Jej twórczość opiera się na dogłębnych badaniach i intuicyjnym opowiadaniu historii, badając przestrzeń między dokumentem a fikcją, łącząc różne okresy i emocjonalne pejzaże w dialog.

Ivo Dimchev jest międzynarodowo cenionym bułgarskim artystą multidyscyplinarnym, twórcą teatralnym, choreografem, artystą wizualnym i piosenkarzem oraz autorem tekstów, znanym z intensywnego i barwnego połączenia sztuki performatywnej, tańca, muzyki, sztuk wizualnych i aktywizmu queerowego. Znany z przekraczania granic twórczych i kwestionowania norm społecznych, Dimchev jest ceniony na całym świecie za odwagę i innowacyjne podejście w swoich współczesnych projektach artystycznych.

Tomáš jest reżyserem i montażystą filmowym. Studiował montaż na FAMU w Pradze. Jego reżyserski debiut Central Bus Station miał premierę na Sheffield Doc Fest. Do jego osiągnięć montażowych należą pełnometrażowe filmy Two Roads reż. Radovan Síbrt, oraz Sugar blog reż. Andrea Culková. Uczestniczył w warsztatach ExOriente jako tutor.

Reżyserka filmów dokumentalnych, której życie i praca rozciągają się od Beskidów po Chile, Boliwię, Francję, Warszawę i Kair. Absolwentka i wykładowczyni Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego, zadebiutowała nagradzanym filmem „Tama”, pokazywanym na ponad 50 festiwalach. Jej kolejny dokument, „Postcards from the Verge”, miał premierę na IDFA. Natalia jest również laureatką Grand Prix East Doc Platform Forum i rozwija swoje projekty na międzynarodowych platformach, takich jak DocsBarcelona Public Pitch i Fipadoc Industry. 

Weronika Mliczewska jest reżyserką filmów dokumentalnych i antropolożką, której twórczość bada tematy tożsamości, przynależności i kulturowej odporności. Studiowała antropologię i film w Wielkiej Brytanii, Polsce i USA, uzyskując dyplom joint honours z Media and Communications oraz Cultural Anthropology na Goldsmiths, University of London, a także tytuł magistra Science of Culture na Uniwersytecie Warszawskim. Później ukończyła studia podyplomowe z zakresu reżyserii aktora i reżyserii filmowej na UCLA Extensions w Los Angeles.

"Dziecko z pyłu" to pełnometrażowy debiut Weroniki jako reżyserki i producentki, nad którym pracowała ponad osiem lat.

Anastasiya ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk, gdzie specjalizowała się w reżyserii filmu dokumentalnego. Jej pierwszy pełnometrażowy dokument „Crossroads” 2014 to filozoficzna opowieść o bezdomnym artyście. Film miał premierę na 30. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Warszawie, zdobywając wyróżnienie jury oraz nagrodę publiczności. Kolejny pełnometrażowy dokument Anastazji „Debiut” 2017 ukazuje intymne spojrzenie na życie kobiet odbywających karę w białoruskich więzieniach i miał premierę na 30. festiwalu IDFA w Amsterdamie. „Debiut” został zgłoszony przez Białoruś do Oscarów w kategoriach Najlepszy Film Nieanglojęzyczny i Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny. Oba filmy spotkały się z uznaniem szerokiej publiczności i były prezentowane na festiwalach filmowych oraz w telewizji i na platformach VOD w wielu krajach.

Déni Oumar Pitsaev urodził się w Czeczenii w 1986 roku i dorastał między Groznym, Petersburgiem i Ałmaty. Studiował w Sciences Po w Paryżu, zanim zwrócił się ku kinu. Później uzyskał licencjat z reżyserii filmowej w INSAS National Institute of Performing Arts w Brukseli, a następnie tytuł magistra sztuk audiowizualnych w LUCA School of Arts, kampus St. Lukas.
Déni jest absolwentem Locarno Filmmakers Academy i IDFAcademy. Jego pełnometrażowy debiut dokumentalny IMAGO miał światową premierę w konkursie La Semaine de la Critique w Cannes. Obecnie pracuje nad scenariuszem swojego pierwszego filmu fabularnego MASPALOMAS.

Oleksiy Radynski jest reżyserem i pisarzem mieszkającym w Kijowie. Jego filmy eksperymentują z formami dokumentalnymi i praktykami kina politycznego. Były prezentowane na festiwalach filmowych i wystawach na całym świecie.

Jego film Chornobyl 22 zdobył Grand Prix na Oberhausen International Short Film Festival.

Emilia Śniegoska jest reżyserką i językoznawczynią. Ukończyła Uniwersytet w Greifswaldzie w Niemczech w 2010 roku, zdobywając dyplomy z zakresu języka niemieckiego jako obcego, studiów bałtyckich i fińskich. W latach 2006 do 2010 współpracowała z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice, badając przecięcie języka, ruchu i performansu. W 2018 roku uzyskała dyplom reżyserii filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od 2014 roku pracuje jako II reżyserka przy filmach fabularnych i dokumentalnych, a także przy różnych formatach telewizyjnych. Jej krótkometrażowy dokument "19.91" oraz pełnometrażowy debiut dokumentalny "Kumotry" miały premierę na Visions du Réel 2025. Mieszka i pracuje w Berlinie.

Julian urodził się we Frankfurcie nad Menem w 1985 roku i studiował na FU Berlin, Filmakademie Baden Württemberg oraz Fémis w Paryżu. Specjalizuje się w tworzeniu filmów dokumentalnych. Sporadycznie prowadzi także warsztaty filmowe lub pracuje jako dziennikarz. Nakręcił film o kliencie, który zakochuje się w prostytutce TILMAN IM PARADIES (2011), dokument o mieszkańcach i projektantach osiedla mieszkaniowego PALAST (2013) oraz film o zmarłym ojcu swojego najlepszego przyjaciela BILDER VOM FLO (2016). W 2023 roku ukazała się jego dokumentalna trylogia EINZELTÄTER poświęcona osobom, które straciły bliskich w atakach skrajnie prawicowych. EINZELTÄTER zdobył Heski Nagrodę Filmową, Nagrodę Tygodnia Filmu w Duisburgu oraz został uhonorowany Nagrodą Grimmego. W 2023 roku Julian założył firmę produkcyjną patatino.

Ewan Waddell jest nagradzanym brytyjskim reżyserem, którego debiutancki film dokumentalny "Aż nie poczujesz nic" miał premierę na Hot Docs 2025, a następnie zdobył nagrodę FIPRESCI na festiwalu Beyond Borders w Grecji. Waddell ukończył University of Leeds z wyróżnieniem First class Honours, był absolwentem przemawiającym na zakończeniu roku w Catalyst Film Institute w Berlinie i jest najnowszym laureatem stypendium Wim Wenders Scholarship Award.

Martyna Wojciechowska jest jedną z najbardziej znanych osób w Polsce. Dziennikarka, podróżniczka, działaczka społeczna zaangażowana w prawa człowieka, założycielka Fundacji UNAWEZA działającej na rzecz wyrównywania szans kobiet w Polsce i na krańcach świata, autorka wielu reportaży, filmów dokumentalnych oraz bestsellerowych książek. 

W 2023 roku w rankingu opublikowanym przez magazyn „Forbes” znalazła się na pierwszym miejscu jako „Najcenniejsza Polska Gwiazda” (Influence Power Index). Doceniana jest za wiarygodność, postrzegana jako silna postać kobieca i przykład pokonywania życiowych przeciwności.  

Z telewizją TVN jest związana od 1998 roku (obecnie Warner Bros Discovery ). Od 17 lat tworzy autorską serię podróżniczą "Kobieta na krańcu świata", która jest emitowana w wielu krajach. Ten dokumentalny cykl opowiada o inspirujących kobietach z różnych zakątków globu. Powstało ponad 130 odcinków, w 68 różnych krajach na 6 kontynentach.